Gabriel

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Gabriel

Gabriel inaugura un modo oscuro. Sus esculturas aparecen como presencias herméticas, iluminadas en el espacio oscuro. Es la poética, y la plástica, del descubrimiento de la luz en la oscuridad, de la aparición de la luz a partir de la negrura, de la revelación a través del misterio, del recuerdo del origen y de la transformación, visible en las huellas de unas fuerzas que ya no se perciben y en los cambios que producen los reflejos de la luz en unos objetos escultóricos pulidos o metálicos, destellos de una alquimia no nombrada.

Este modo ya lo anunciaba Gabriel en su montaje del Centre d’Art Santa Mònica, en invierno del 2003, pero es ahora cuando se expresa por primera vez con plenitud. Gracias a las dimensiones del tinglado, por primera vez la intemperie y el espacio oscuro tienen toda la importancia necesaria, igual o mayor que las obras propiamente dichas, y por ello esta exposición es como una declaración de principios de este nuevo modo de entender la escultura.

La oscuridad, el espacio sin luz, es el elemento principal y el lugar original en que aparecen y tienen presencia las obras de Gabriel. En ese espacio extenso, alto, despoblado y tenebroso, mucho más abierto y profundo que el de una sala convencional para exposiciones de arte, las esculturas se diría que son objetos de otro mundo, fragmentos dispersos abismados en la realidad inmediata, caídos en nuestro mundo como cuerpos escultóricos no identificados.

Son, de hecho, artefactos que logran aquello para lo que han sido concebidos: despertar la contemplación, la reflexión poética y una conciencia más profunda de la realidad, necesaria en una época sometida a un régimen de banalidad quizá suicida (autogenocida, mundicida). Y esta presentación se produce de un modo radical, como un fenómeno poético, plástico y filosófico que no necesita palabras para lograr una expresión intensa, y que produce una sensación de irrealidad y de extrañamiento frente a aquello que habitualmente llamamos real.

El visitante se encontrará en una situación extraordinaria, tendrá que recorrer en la oscuridad distancias más propias de una intemperie que de una sala para exposiciones, podrá vislumbrar formas desde lejos y descubrir, en la proximidad, que la existencia plena de una escultura de Gabriel no puede ser otra que la que aquí se realiza: sus obras son cuerpos de luz y opacidad, apariciones en lo oscuro, herméticas como esfinges abstractas, meteoros inmóviles, de piel abisal y brillante. Son formas antidefinitivas, infinitivas, que nos recuerdan la existencia, más allá de las apariencias fijas y las ilusiones ordenadas, de una energía temporal llamada caos, una fuerza feroz en perpetua expansión transformadora. Gabriel también escribe, y uno de sus textos más recientes comenzaba así: “Se entiende el Caos como el principio germinal de renovación, esto es, el tiempo expresado. De cómo Cronos deja la huella de su aliento transformador en la arquitectura de lo visible”.

Algunas de estas obras son como instantáneas no fotográficas, sino escultóricas y filosóficas sin palabras, aforismos donde importa tanto la forma como lo ausente que se evoca. Veo en la escultura de Gabriel una operación poética, plástica y filosófica comparable con la que llevó a cabo Hans (o Jean) Arp en el periodo de entreguerras. Sus modos son distintos y la oscuridad de Gabriel parece incluso opuesta a la clara luminosidad de Arp. Pero coinciden en algo esencial: su ruptura radical, mediante una poética fusionista, con la noción de identidad como algo fijo e inmutable. Arp también era poeta verbal, y en sus títulos acertaba a nombrar las fusiones que realizaba en sus esculturas: Mujer-paisaje, Flor martillo, Concha-nube. Con Gabriel dejamos atrás, entre otras antigüedades, aquella tenaz y no profunda oposición entre el orden de un Mondrian y el caos de un Pollock. Gabriel ya sabe que aquello que se llamó caos forma parte del equilibrio de un cosmos cuyos límites, por otra parte, son un misterio que también debe ser expresado.

Polutropon, se refiere, según Gabriel, a la idea de forma múltiple y mutante: “La forma no es una finalización, sino algo generativo que está en la propia acción conformadora y en la revelación de las cosas”. Una de las esculturas, que da título a la muestra, tiene forma de túnel. Presenta en su parte interior turbulencias fijadas en bajorrelieves, y por fuera sólo algunos vestigios de aquellos movimientos. Es tiempo detenido, oscuro cuerpo de un flujo transformador. Que su diámetro sea antropométrico, significa que se refiere al ser humano y no sólo al mundo físico, cósmico y metafísico. Otras obras aparecen como formas transformadas, fijaciones de un movimiento, materias ya sólo concebibles como manifestaciones de la energía y sus cambios. Son formas como pliegues, como ondas. O como apariciones de luz en la tiniebla, signos aflorados del misterio, elementos de mediación entre lo oscuro y la luz. Un ejemplo: los doscientos mil clavos sobre madera oculta que configuran Forma de llum relicta, una espléndida utopía mineral, o cordillera de brillos, con piel de animal abisal, que entrega una luz ulterior, posterior a la negrura, surgida de la oscuridad de la materia.

Juan Bufill

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Exposiciones individuales

2007

Polutropon. Tinglado 2 del Moll de Costa del Port de Tarragona.

2005

Monomachia. Galeria Joan Prats-Artgràfic. Barcelona. A cura de Joan de Muga.

2003

Anàbasis. Centre d'Art Sta.Mònica. Generalitat de Catalunya. Barcelona. ctlg. Textos de Fernando Castro, Menene Gras Balaguer, Jesús Martínez Clarà i Glòria Cot.
Galeria Horizon. Colera. Alt Empordà. A cura de Silvy Wittevrongel
Epilamvanein. (amb Glòria Cot). Galeria Artloft. Reus

2000

Ursprache. Galeria Antonio de Barnola. Barcelona. A cura d'Antonio de Barnola.

1999

Aufgabe Gestalt. Museu Empordà. Figueres. ctlg. A cura de Glòria Cot. Text de Glòria Cot.

1998

(juliol–setembre) Galeria Joan Prats.Barcelona. A cura de Joan de Muga.
Deambulatori. Ajuntament de Reus. Talp Club. Reus. ctlg. / cartell. A cura de Francesc Vidal.Text de Gabriel.

1996

Centre d'Art Contemporain. Mairie de St-Cyprien. St. Cebrià. (Rosselló). A cura de Gilles de Montauzon.
Metempsicosi. Galeria Palma XII.Vilafranca. A cura de Pilar Carbonell.

1994

Galeria Fernando Alcolea. Barcelona.

1992

Ucrón. Sant Pere de Galligants. Generalitat de Catalunya. Girona. ctlg. Text de Gillo Dorfles.
Monestir de Vilabertrán. Joventuts Musicals. Figueres. ctlg. Text de Menene Gras Balaguer.

1991

Espais. Girona. ctlg.
Diputación de Huesca. Huesca. ctlg. Text de Kevin Power.
Monasterio de Veruela. Diputación de Zaragoza. Zaragoza. ctlg. Text de Kevin Power.
Galeria Fernando Alcolea. Barcelona.

1990

ARCO. stand Espais. Madrid. ctlg.
Galeria Jorge Albero. Madrid. ctlg. Text de Luís Francisco Pérez.
Galeria Fernando Alcolea. New York. ctlg. Text de Dan Cameron.
Galeria Paral. lel 39. València. A cura de Víctor Segrelles.

Exposicions col·lectivas

2003

Horizon + 10. Galeria Horizon. Colera. (Girona). ctlg. A cura de Silvy Wittevrongel i Ralph Bernabei.

2002

Col·lecció Paral·lel 39. Club Diario Levante. València. ctlg.

2001

Salon “Grands et Jeunes d’Aujourd'hui”. Galerie Am Tunnel & Espace Edward Steichen. Luxembourg. Luxembourg. A cura d'Estela Casas.
ARCO’2001. Galeria Antonio de Barnola. Madrid. A cura de Antonio de Barnola.
ARCO'2001. Galeria 44. Madrid. A cura de Mercè Alsina.
Eskulturen Ibilbidea Áraban. Casa del Cordón. Vital Kutxa Fundazioa. Vitòria. Àlava. ctlg.